William Shakespeare ha mostrato al mondo che l’arte non è solo un tipo di divertimento, ma piuttosto è fondata sulla realtà. “L’obiettivo della performance è quello di tenere come ‘lo specchio la natura per mostrare la virtù il suo aspetto, [e] disdegnare la sua stessa immagine”, ha detto, citando il personaggio di Amleto. Le arti dello spettacolo sono uno specchio della società. Così facendo, rende gli altri consapevoli dei problemi e delle soluzioni che si possono trovare. Oltre a insegnarci come raccontare storie del passato, il teatro può anche aiutarci a predire il nostro futuro.
Il valore dell’arte per una società non può essere sopravvalutato. Le professioni di avvocato, medico e ingegnere non sono per tutti. Alcune persone, come me, sono attratte dalle arti dello spettacolo. C’è qualcosa di ammirevole in uno studente delle scuole superiori o medie che è attivamente coinvolto nel teatro, indipendentemente dal fatto che voglia o meno intraprendere una carriera nel campo. Sento fortemente che l’educazione teatrale è incredibilmente benefica per alcuni studenti e dovrebbe essere resa disponibile a tutti. Fin dalla storia, i finanziamenti pubblici per le arti sono stati estremamente bassi. È positivo che il sostegno popolare alle arti si stia traducendo in più soldi per le arti. È fantastico, ma ciò non significa che possiamo lasciarci questa faccenda alle spalle. Gli artisti hanno la responsabilità di educare il pubblico sul valore dell’arte.
Per la prima volta nella storia, tutti gli studenti negli Stati Uniti avranno l’opportunità di intraprendere un’educazione musicale. Questa legge è stata approvata all’inizio di quest’anno. Il Senato ha votato 81-17 a favore di fare della musica un corso obbligatorio nelle scuole. La musica e l’arte sono menzionate nel disegno di legge ufficiale, tuttavia non vi è alcuna indicazione se il termine “arte” includa il teatro.
Come persona che ha lavorato nel teatro e ha studiato teatro al college, posso dirti perché penso che sia fondamentale incorporare il teatro nei programmi scolastici.
Il teatro è una forma di fuga.
Abbiamo tutti sperimentato in prima persona la turbolenza dell’adolescenza. Quei crolli mentali che ci portano a esagerare con i prodotti da forno sono ancora freschi nella nostra memoria. Ma nessuna quantità di cioccolato potrebbe farmi dimenticare la mia vita familiare o distrarmi dal pensare a un test che ho preso come urlarlo nel ritornello o sul palco, non importa quanto cioccolato ho mangiato. Per qualche ragione, ho trovato più facile sfuggire alla mia stessa vita e incanalare i miei sentimenti in qualcos’altro quando potevo identificarmi con il personaggio, la canzone, il monologo o la scena di uno spettacolo. Il teatro è il luogo ideale per sfogare le proprie frustrazioni. Sul serio.
Impari come interagire con gli altri in un ambiente teatrale.
“La persona più importante sul palco è quella accanto a te”, mi disse una volta qualcuno. Nonostante non capissi cosa si diceva in quel momento, ora so esattamente cosa mi veniva detto. Si presume che tutti gli artisti siano ossessionati dai riflettori, tuttavia lascia che ti dica che è vero solo una piccola percentuale del tempo. Non esiste un lupo solitario. Ogni scena di uno spettacolo richiede forti legami interpersonali con i tuoi co-protagonisti. A parte questo, quasi ogni canzone parla o si riferisce a qualcosa o qualcuno diverso dal cantante o ascoltatore. Come nell’atletica, essere un membro di un cast favorisce un senso di cameratismo. Tutti sanno cos’è una famiglia migliore di qualcuno che è cresciuto in una famiglia teatrale. Le prove sono quando si formano le migliori amicizie; non c’è niente di più vincolante che rimanere a scuola fino alle 22:45 per eseguire uno spettacolo o passare attraverso quelli che sembrano cento segnali luminosi tutti allo stesso tempo.
Il teatro ti rende umile, ed è una buona cosa.
Ti trovi di fronte a una folla di centinaia o migliaia di persone e dici qualcosa di così vulnerabile “Eccomi, in tutta la mia gloria. Ho un dono qui, ed è qui che si trova il mio cuore”. Ogni volta che un artista sale sul palco, sa che sarà sottoposto a una raffica di critiche. Un artista egocentrico che pensa di non avere più niente da migliorare è il peggiore. Non ci sarebbe bisogno di registi che ci plasmino nel meglio di noi stessi se fosse così per tutti. Gli artisti imparano come accettare le critiche e usarle nel loro lavoro. Insegnare ai bambini l’umiltà e l’accettazione delle critiche è una lezione importante. Vengono insegnate anche l’autostima e la fiducia in se stessi e imparano a credere in se stessi. Sierra Boggess, un attore davvero straordinario, ha una delle mie citazioni preferite sull’accettazione della tua identità. Lei sostiene di aver detto…
L’accettazione si insegna attraverso il teatro.
Come membro di una compagnia teatrale, puoi lavorare con persone di ogni ceto sociale. Copri una vasta gamma di argomenti poiché stai imparando a conoscere il mondo e come metterlo in scena. Cominciamo con l’ovvio: sì, ci sono degli attori gay in teatro. Non è così per tutti, ma per la maggior parte lo è. Non so come mi sentirei riguardo all’omosessualità se non fosse per il teatro. Tra l’altro, il teatro mi ha insegnato ad essere accettante
g dell’oggetto in primo luogo. Critiche agli artisti sordi, discriminazione, razzismo, sessualità, identità di genere, malattie mentali, aborto, ecc., sono tutti temi che vengono in mente quando si pensa al teatro oggi. Le esperienze teatrali non solo ci aiutano a capire meglio noi stessi e il mondo che ci circonda, ma ci insegnano anche ad accettare gli altri così come sono.
Purtroppo, a molti bambini non viene mai data la possibilità di sperimentare questi straordinari aspetti del teatro educativo nelle loro vite. Per alcuni, seguire una lezione di teatro significa intrinsecamente che saranno etichettati come “fanatici del teatro” (che, lasciatemi dire, mi attribuisco con orgoglio). Anche se un bambino è incline alle arti, i suoi genitori possono insistere affinché partecipi all’atletica o si unisca a un gruppo di ingegneria contro le loro preferenze. È possibile che abbiano paura di correre un rischio o di sfidare ciò che fanno gli altri. Sento che se più persone avessero l’opportunità di prendere una lezione teatrale, il nostro mondo diventerebbe un po’ più accomodante e un po’ più gioioso. Una gita a teatro è un’esperienza indimenticabile, e spero che un giorno tutti possano viverla.
“È fattibile!” è quello che direbbe Cenerentola.
